ИНТЕРВЬЮ
«Наша Среда online» — Нарине Золян – художник, обладающий многогранностью видения. Закончив Московский художественный институт им. В.Н.Сурикова, она пробовала найти себя в разных жанрах. Однако поиски эти открыли ей новое творческое пространство в “contemporary art”. С тех пор основными мотивами ее творчества стали психология индивидуума и социальное сознание… Нарине Золян является куратором и участницей многих международных и республиканских выставок в Ереване, Гюмри, Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси, Граце, Париже, Вене… Сегодня художник Нарине Золян проживает в Германии.
– Что для вас является искусством?
– Искусство – трансформация полученной от жизни информации и воплощение в новом ракурсе видения. Когда произведение обретает самостоятельную, независимую от меня жизнь и смысл.
– Иначе говоря, творчество – это способ выразить себя. Это относится к вашему внутреннему миру или все же Вас больше волнуют социальные процессы, т.е. внешний мир?
– Меня больше интересуют точки пересечения внутреннего и внешнего, где, несмотря на определённую дифференциацию этих понятий, возникает зона общего. Этой зоной является человек. Человек по сути своей многомерен. Он является не только субъектом, но и отражением происходящих социальных процессов… Меня всегда больше волнуют проекты, имеющие многомерные и многослойные трансполяции…
– Как Вы приступаете к творчеству?
– Что-то в какой-то момент вызывает желание выразиться. В каком жанре или в какой форме это будет сделано, для меня не имеет значения… Я предпочитаю, когда несколько творческих подходов пересекаются друг с другом… Это может быть и графика, и живопись, и скульптура, различные визуальные формы: будь то видео-арт или звуковой перформанс… Все перемежается друг с другом… Я люблю многомерность… Она создаёт возможность полнее развернуть и выразить суть рассматриваемых проблем… Я синтезатор…
– Мне думается, что в искусстве оставляет след творчество тех художников, которым удаётся сочетать традиционные формы с новым словом, со своим новым индивидуальным видением…
– В принципе, вся история искусства, это своего рода обработка одного и того же материала. Каждый раз по-новому, в новой форме и на новом уровне. Человек не создаёт ничего… Новизна заключается только в форме и в сочетании друг с другом…
– С какого момента вы стали понимать, что вы художник?
– Это произошло, когда в возрасте 9 лет я впервые увидела книгу “Письма Ван Гога” с иллюстрациями его картин. Меня это ошеломило, и я подумала: “Вот я столько времени живу в этом огромном мире, но почему-то до сих пор не соприкасалась с творчеством столь великого художника и не имею о нем ни малейшего представления… ” До этого я ходила на многие выставках, видела работы художников… Но такого потрясения я не испытывала никогда…
– Значит, причастность к искусству у Вас возникла от удивления?
– О, да… Я считаю, что, пока человек способен удивляться, он способен творить… Ещё очень важной вехой для меня оказалось знакомство с девочкой, которая стала моей подругой. Вместе с ней мы ходили гулять, разглядывали лужи, рассматривали отражение в воде и рассказывали друг другу все, что нам привиделось. При знакомстве со мной она спросила: “Ты кто?” Я твердо и убедительно ответила: “Я – художник”. Следующим этапом моего творческого формирования оказался момент, когда мы с моим бывшим мужем, ныне известным художником, образовали творческий союз “ZхZ” и стали делать “Другое искусство”, которое оказалось очень интересным процессом… До этого я в основном занималась только традиционными формами… Мы сделали много совместных выставок и, несмотря на то, что мы с ним в разводе, продолжаем делать до сих пор…
– Долгое время вы жили за пределами Родины… Учились в Москве… Время от времени продолжаете жить то в одной, то в другой стране… На мой взгляд, каждая страна имеет свою ментальность… Очень часто языковые формы одной страны не получают отклика в другой… Мне известно много случаев, когда художник, плодотворно работающий в одной среде, перестаёт работать в другом месте…
– Задолго до того, как я переехала жить в Москву, я там училась… И, хотя Московская Суриковская Академия художеств была не самым лучшим местом для формирования творческого видения (она была сухой и слишком традиционной), там у меня сложился очень существенный фундамент… Дело в том, что там учились студенты, приехавшие из самых разных стран: Польши, Голландии, Кореи, Финляндии, Эфиопии, Грузии, Казахстана, Таджикистана, Узбекистана, Армении. Отовсюду… Уже в те годы я стала знакомиться с многообразием ментального и этнического сознания… У каждой нации имеется свой специфический почерк, своё видение мира… Более того, последние десять лет, прожитых в Москве, я преподавала в интернациональной школе… Практически палитра многоцветия моего класса была столь же богата разнообразием, что и в прежние годы… Я могу жить и работать в любом пространстве…. Но накопленный материал для своего творчества, я всегда предпочитаю перерабатывать у себя на Родине… Родина содержит для меня некий защитный потенциал…
– У Вас постоянная тяга к новым людям, в новые пространства…
– Если художник имеет возможность передвигаться, это для него самая лучшая форма Познания. Ведь художнику нужно видеть мир… В этом вся его профессия…
