«Наша Среда online» — Публикации, посвященные новому анимационному проекту бренда «KIRAKOSYAN» под названием «Микира», привлекли внимание нашей аудитории. Характеры персонажей, в частности, добродушного медвежонка и его друзей, вызывают у зрителей эмпатию и симпатию. В связи с этим, мы обратились к продюсеру проекта, Дмитрию Куликову, с просьбой предоставить эксклюзивный доступ к ряду аспектов создания сериала, что позволило бы глубже понять его концептуальные и художественные особенности.

— Дмитрий, расскажите, в чём уникальность вашей анимационной истории? Чем она будет отличаться от аналогов на рынке?

— «Микира» — это не просто развлекательный мультсериал, а целая вселенная приключений с понятной детям философией. Мы объединяем юмор, дружбу и путешествия во времени, делая сложные идеи доступными и увлекательными. В отличие от многих аналогов, у нас нет «плоских» персонажей — каждый герой развивается и влияет на сюжет. Мы делаем акцент на эмоциональную связь со зрителем, а не только на визуальный аттракцион. Это проект с долгим жизненным циклом.

— На какую целевую аудиторию рассчитан проект? Как вы учитывали её интересы при разработке концепции?

— Основная аудитория — дети 3–12 лет, но мы сознательно закладываем второй слой для родителей. Нам важно, чтобы взрослые тоже получали удовольствие от просмотра вместе с детьми. При разработке концепции учитывали современные привычки детей: динамику, короткие сцены, яркие визуальные якоря. При этом избегали перегруза и агрессии — сериал остаётся тёплым и безопасным. Темы дружбы, выбора и ответственности подаются через игру и приключение. Это контент, который можно рекомендовать без оговорок.

— Как выбирался визуальный стиль проекта? Какие инновационные технологии или методики применяете в проекте? Какой его хронометраж и формат?

— Мы выбрали мультяшный 3D-стиль с качеством уровня Pixar — мягкий свет, округлые формы, выразительная мимика. Такой стиль хорошо воспринимается детьми и отлично масштабируется под разные форматы. В проекте активно используются AI-инструменты на этапе превизуализации, анимационных тестов и саунд-дизайна. Это позволяет ускорять производство без потери художественного качества. Хронометраж серий — 7–10 минут, формат сериальный, с возможностью сборки спецвыпусков. Мы сразу проектировали визуал под digital-платформы.

— Есть ли у проекта потенциал для франшизы (мерчендайз, спин‑оффы, игры)?

— Да, изначально «Микира» задумывался как франшиза. Персонажи легко трансформируются в игрушки, книги, одежду и образовательные продукты. Уже сейчас мы закладываем почву для спин-оффов, где второстепенные герои смогут получить собственные истории. Формат идеально подходит для мобильных игр и интерактивных приложений. Также возможны музыкальные релизы и live-форматы. Мы смотрим на проект как на бренд, а не только сериал.

— Каков текущий этап производства? Какие ключевые вехи уже пройдены?

— Сейчас проект находится в активной стадии разработки и предпродакшена. Полностью сформирована вселенная, персонажи и ключевые сюжетные линии первого сезона. Подготовлены визуальные концепты, тестовые сцены и музыкальные темы. Пройдены первые анимационные и сценарные тесты. Мы уже понимаем производственный ритм и стоимость серии. Следующий этап — масштабирование производства и финализация пилота.

—  Как формировался творческий коллектив проекта?

— Команда собиралась по принципу «не количество, а смысл». В проекте участвуют авторы с опытом в детском контенте, анимации и музыке. Для нас было важно, чтобы люди разделяли ценности проекта, а не просто выполняли ТЗ. Многие решения принимаются в тесной связке продюсера, режиссёра и художников. Мы активно используем кросс-дисциплинарный подход. Это живая команда, которая растёт вместе с проектом.

— Каков бюджет проекта? Из чего он формируется? Как вы оцениваете окупаемость проекта? Какие метрики используете?

— Бюджет формируется из разработки, анимационного производства, звука и продвижения. Мы оптимизируем расходы за счёт технологий и модульного подхода к производству. Окупаемость рассматриваем не только через просмотры, но и через развитие бренда. Основные метрики — удержание аудитории, вовлечённость, повторные просмотры и рост сообщества. Также важны показатели по мерчу и лицензированию. Мы работаем в логике среднесрочной и долгосрочной отдачи.

— Как вы будете привлекать внимание к проекту до релиза? Есть ли тизер или трейлер? С какими платформами или телеканалами уже есть договорённости о показе?

— Мы начинаем формировать интерес задолго до официального релиза. Уже используются тизерные сцены, короткие ролики и музыкальные фрагменты. Проект активно тестируется на digital-платформах и в формате shorts. Ведутся переговоры с онлайн-платформами и медиа-партнёрами. Для нас важно сначала создать ядро аудитории, а потом масштабироваться. Трейлер — следующий логичный шаг.

—  Рассматриваете ли международный релиз? Какие регионы приоритетны?

— Международный релиз мы рассматриваем с самого начала. История универсальна и не привязана к одной культуре или языку. Приоритетные регионы — Европа, Азия и Латинская Америка. Формат и визуальный язык легко локализуются. Мы закладываем возможность дубляжа и адаптации без потери смысла. Это проект, который может говорить с детьми по всему миру.

— Наверняка после релиза появятся его фанатские сообщества. Как планируете работать с ними?

— Мы ожидаем и приветствуем появление фанатских сообществ. Планируем активно работать с ними через социальные сети и интерактивные форматы. Фан-арт, конкурсы, участие зрителей в развитии вселенной — всё это часть стратегии. Нам важно, чтобы дети чувствовали, что мир «Микиры» живой. Сообщество — это не побочный эффект, а ценность проекта. Именно оно даёт проекту долгую жизнь.

Беседовал Виктор Коноплев