• Ср. Июл 22nd, 2026

Наша Среда online

Российско-армянские отношения, история, культура, ценности, традиции

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ АРМЯНСКИХ МАСТЕРОВ: СКУЛЬПТОР ХАЛАФЯН А.А.

Июн 25, 2026

«Наша Среда online» — Армянская земля богата людскими талантами. Тысячелетиями она взращивала и давала миру музыкантов и литераторов, государственных деятелей и военных, мыслителей и мастеров. В этом ряду свое почетное место имеют деятели искусства, к которым армянский народ всегда относился с особым трепетом.

     Касаясь этой темы, затронем его составную часть — тему декоративных скульптур, в т.ч. их малых форм.

     На территории Армянского Нагорья мастерство этого вида искусства начало развиваться с глубокой древности, о чем свидетельствуют находки ученых в Шенгавитском поселении начала III века до н.э. Там были найдены фигурки людей и животных, подковообразные подставки ритуальных очагов и многое другое. Шенгавитскую сменила  лшачен-мецаморская культура, в период которой далекие предки открыли металлообработку. Минималистический принцип создания скульптур малых форм позволил древним мастерам реалистично передавать характерные черты людей и животных. С годами техника малых форм оттачивалась и совершенствовалась. Секреты мастерства скульпторов передавались из поколения в поколение, и дошли до наших дней.

     Среди современных ученых бытует мнение, что мастерство и тяга к культуре может передаваться и через гены человека. Скорее всего, это правда, ведь в мире существует много примеров когда человек открывает в себе таланты мастерства в деле, которым ни он, ни его ближайшие предки не занимались.

     В какой-то степени это может касаться и героя нашего рассказа – известного в России и за рубежом мастера декоративной городской скульптуры, автора скульптур малых форм и арт-объектов из металла, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя сочинского отделения Союза художников России Халафяна А.А. Без сомнения, и в его генах сохранились навыки далеких предков, которые он обнаружил в себе в результате кропотливого труда.

      Акоп Альбертович Халафян родился в 1953 г. в Спитакском районе Армении в семье учителя. В 1960г. отца пригласили на работу в Краснодар, куда впоследствии переехала и его семья. С детства в семье культивировалась любовь к образованию и культуре. Пытливый ум и любознательность подталкивали молодого Халафяна к физике, массовое изучение которой захватило советских граждан с середины 60-х годов прошлого столетия. Окончив школу, он поступил на физический факультет Кубанского госуниверситета. Интересная учеба, лабораторные опыты целиком поглотили студента Халафяна А.А. Вместе с тем, он оставался верен и своему юношескому увлечению, привитому в студии изобразительного искусства краснодарского Дворца Пионеров великолепным мастером своего дела, преданным детскому творчеству  Романом Федоровичем Милославским. Рассказывая об этом, Акоп Альбертович отмечает:

— На пятом курсе ВУЗа я зашел к Милославскому Р.Ф. На столе педагога  увидел полушлем луковичной формы, сделанный из меди. Уловив мой восхищенный взгляд, Роман Федорович рассказал о предмете и пояснил, что изготовлен он по технике дифовки, во время которой, используя специальные молоточки, доводят изделия до определенной формы. Этот момент оказался поворотным для меня, и я решил в корне изменить свою жизнь и соединить ее с творчеством.

     Сам того не понимая, студент Халафян А.А. сделал шаг, который предпринимают умудренные опытом ученые, осознавшие необходимость выхода за рамки своей научной специальности и соединения ее с другой. В профессиональной научной среде такое соприкосновение называется «стыком наук». В последние годы многие научные открытия были сделаны именно на стыке наук. Вот и Акоп Альбертович соединил «физику» металла с изобразительным искусством. Понимая, что без теоретических познаний многое можно упустить, он пошел на смелый шаг – поступил и успешно окончил Художественно-графический факультет Кубанского госуниверситета.         

     С 1984 года Халафян А.А. связал свою судьбу с Сочинским Художественным фондом. В процессе своей многолетней творческой работы он освоил и в дальнейшем значительно усовершенствовал различные виды техники: медная выколотка, металлопрокат кортеновской стали и черного металла, включение в изделие цветных металлов, плазменную резку с особенной кройкой металла и сваркой.

     Современный российский скульптор Акоп Халафян вобрал в своем творчестве глубокую мудрость христианской религии, талант художника-концептуалиста, переплетенный с фундаментальными законами физики, мудрость народа и пытливость исследователя.

     Декоративные металлические скульптуры, изготовленные мастером, установлены в Москве, Тамбове, Сочи, Липецке, Таганроге, Новороссийске и многих других городах страны. Его произведения очень востребованы и пользуются высоким спросом среди почитателей этого вида искусства.

     Высокодуховный мастер Халафян А.А. часть своего творчества посвятил библейской теме, наводящей на глубоко философские рассуждения. Так, изготовленная им скульптура «Покаяние» повествует зрителю о человеке-отшельнике, целиком посвятившем себя Богу.

«Покаяние» (сталь, лак)

В ряду религиозной тематики достойное место занимает работа «Прощальная молитва», в которой три фигуры сливаются в молитве к Богу, прося за души ушедших. При этом сами человеческие души автор разместил по кромке орнамента у основания скульптуры.

«Прощальная молитва» (сталь, лак)

      Работы мастера несут глубокий философский смысл. Одна из таких работ — «Нить судьбы». Согласно древней мифологии, нити человеческой судьбы прядут бессмертные пряхи Мойры. Они определяют начало, длину и конец человеческой жизни. Обрезая нить, Мойры возвращаются в начало, и все повторяется. «Нити судьбы» — это символ предопределения и рока. Сам же символ — это персонификация закона, которому подвластны и Высшие Силы.

«Нить судьбы» (сталь, лак)  

Выходец из глубоко духовной семьи, Халафян А.А. не обошел своим вниманием народное творчество, с которым часто соприкасался с детского возраста. Этому направлению Халафян А.А. отвел особое место в работах «Танцующие горы», «Музыка» и многих других.

«Танцующие горы» (сталь, покраска, акрил, роспись)
«Музыка» (сталь, акрил, роспись)

Рассказывая о себе, скульптор отмечает:

— Я родился в Армении, с семи лет живу в России, разговариваю и думаю на русском языке, но армянский культурный код присутствует во мне, является стержнем моего мировосприятия.

     Словно подтверждая эти слова, он являет миру скульптуру «Кочари».

«Кочари» (сталь, текстиль)

     Не обошел Акоп Альбертович и тему войны. В годы Великой Отечественной войны 18-летним юношей без вести пропал его дядя Эдуард Халафян, которому мастер посвятил свое произведение «Последнее письмо». Пуля, пронзившая молодое сердце, навечно обездолила близких родственников советского воина.

«Последнее письмо» (сталь)

Смысл произведения «Не убий» понятен, и в комментариях, по-видимому, не нуждается.

«Не убий» (сталь)

Халафян А.А., свободолюбивый творец, он безумно любит Родину, и ему не безразлична судьба России и Армении. Свое отношение к Отечеству он выражает через произведение величайшего советского классика Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». В этой книге Айтматов описывает бездушного рабского манкурта, потерявшего связь с историческими, национальными корнями. Полностью соглашаясь с автором великого произведения, Халафян А.А. воплощает в металле фигуру айтматовского манкурта.

«Манкурт» (сталь, кортен, лак)   

Обращаясь к истокам специальности, мастер по примеру очень далеких предков «рождает» на свет декоративные фигуры животных. В этом плане выделяются его работы «Бык» и «Корова».

«Бык» (сталь, покраска, роспись)
«Корова» (сталь, покраска, роспись)

Акоп Альбертович очень много работает с молодежью. В его мастерской можно часто встретить студентов и учеников школ, пришедших соприкоснуться с большим пластом культуры. Общение с молодежью идет на пользу и самому автору, вдохновляющемуся от общения с молодым поколением.

     Отдавая дань преемственности поколений, мастер в качестве доброго напутствия молодежи изготовил ряд произведений, многие из которых сегодня украшают территории ВУЗов и кампусов страны. Одна из таких работ – «Студент», украшает площадь краснодарского ВУЗа.

«Студент» (сталь, покраска)

Выставленная последней в этой статье работа скульптора Халафяна А.А. установлена во внутреннем дворе детской больницы Сочи. Своим присутствием она дает надежду на выздоровление не только детей. Работа носит двоякий смысл — мать, столь символично удерживающая ребенка, как бы обращается ко всему обществу с напутственными словами «Все будет хорошо».

     Не сомневайтесь, ведь, действительно, все будет хорошо! 

«Все будет хорошо» (сталь, покраска, роспись)

Произведения скульптора Халафяна А.А. пользуются высоким спросом и находятся во многих государственных и частных коллекциях. Частично их можно увидеть в собраниях Сочинского художественного музея, Музея истории города курорта Сочи, в знаковых социально значимых местах различных городов России.

     Член-корреспондент РАХ Акоп Альбертович Халафян за свой многолетний труд, за высокодуховное воспитание поколений граждан отмечен множеством государственных и общественных наград.

     В качестве пожеланий молодому поколению Акоп Альбертович отмечает:

— Процесс интеллектуального развития личности — это непрерывный труд, который сопровождает человека всю его сознательную жизнь. Совершенство духовное требует не меньших усилий, связанных, в том числе, и с погружением в религиозные откровения, музыку, литературу,  изобразительные искусства. Только образованный, высокодуховный человек может стать личностью, способной отличить добро от зла, делать самостоятельный выбор, чтоб не стать манкуртом без воли, памяти и души.

     Кто знает, возможно, и кто-то из читающих эту статью откроет в себе  гены мастерства своих далеких предков!

     Дерзай, молодое поколение! 

Гарник Айкарамович Симонян,
доктор экономических наук