«Наша Среда online» — На фасаде здания в начале улицы Вазгена Первого в Ереване есть скромная мемориальная доска ”В этом доме жил народный артист Армянской ССР Гайк Данзас (Бинаян). По большому счету следовало бы добавить ”и народная артистка Армянской ССР Изабелла Данзас”. Но к тому моменту, когда доску устанавливали, она была еще жива.
Это была неразлучная пара актеров оперетты, известная всему Еревану. Их всегда видели вместе, а встретив, улыбались и здоровались. Они были поистине народными артистами, а почетное звание получили вместе в 1950 году. Жанр оперетты был в те годы очень популярным, и спектакли с их участием в Театре музкомедии всегда шли с аншлагами.
Хачатур (в некоторых источниках – Христофор) и Евфимия Бинаяны были родом из Васпуракана. Спасаясь от турецких погромов, в 1895 году они покинули родные края.Через Константинополь и Одессу добрались в конце концов до Нахичевани-на-Дону (ныне Ростов-на-Дону), где и обосновались. Город в тот период был крупным культурным центром армянства.
Здесь и родился 10 мая 1899 года, как пишут в энциклопедиях, (но по последним уточненным данным – в 1897-м) их первенец Гайк. Поначалу он учился в местной Нахичевано-Бессарабской семинарии, ректором которой был известный общественный деятель Ерванд Шахазиз, затем в ростовской гимназии. С малых лет вместе с родителями он ходил вместе в городской театр. Отец и мать были заядлыми театралами и не пропускали ни одного спектакля. И для мальчика каждый такой поход в театр был праздником, все было новым и необычным.
Местным театральным кружком руководил известный в будущем армянский театральный деятель Амо Харазян. Однажды ему для спектакля понадобилась девочка, но подходящей кандидатуры не нашли. Тогда дядя Гайка, который тоже был в этом кружке, привел его к режиссеру. И Амо Гевондович нехотя, но все же переписал роль на мальчика. Так девятилетний будущий народный артист впервые оказался на сцене.
В период учебы в гимназии, Гайк все больше увлекался театром. Он поступил в антрепризу к известному режиссеру и антрепренеру Николаю Собольщикову-Самарину. Бегал в основном по поручениям, помогал работам на сцене. Но вместе с тем два года посещал ”драматические лекции” артиста Московского Художественного театра Алексея Харламова, работавшего в то время в Ростове.
А первые уроки вокала ему преподал его друг и земляк Егиа Папахчян, впоследствии получивший известность как композитор и дирижер Илья Шапочников. В 1915-1917-х годах они вдвоем организовывали также концерты и представления с участием оркестра эвакуированного из Петрограда Преображенского лейб-гвардейского полка.
В начале 20-х годов Гайк решил все-таки создать Театр оперетты, к нему присоединился и Мартын Лусинян, который был артистом в Армянском театре драмы и оперетты под управлением А. Шаэна (Амаяка Шагиняна) на Северном Кавказе. Труппу собирали из местных независимых артистов, девушек из церковного хора, нашли и свободных музыкантов. Репетировали на частной квартире долго и упорно. Роль Мартына состояла еще и в том, что он не только играл, но и переводил популярные оперетты на армянский язык.
Выбор пал на широко известную в те годы пьесу Ивана Деккера-Шенка “Хаджи Мурат». Когда все было готово, по городу расклеили афиши. Постановщиками были названы Мартын Лусинян и Гайк Данзас. Исполнителем главной роли был также Гайк Данзас. Артист выбрал этот псевдоним, который впоследствии стал его фамилией, в память друга Пушкина по лицею и его дуэльного секунданта.
Премьера состоялась 4 июня 1922 в ростовском театр-клубе „Пожарком”. Спектакль прошел с успехом. Вторым представлением новой труппы стала оперетта Валентина Валентинова ”Тайны гарема”, одна из цикла так называемых „оперетт-мозаик” — музыкальных произведений, созданных в результате сочетания популярных мелодий из известных опер и оперетт, романсов и песен.
В июне следующего года тбилисская газета ”Заря Востока” извещала читателей о гастролях ”ростовской опереточной группы”, выступления которой проходят с аншлагами. Постановку пьесы ”Жрицa огня” оценили как ”весьма удачный по ансамблю спектакль, делающий честь любой солидной труппе”. А Лусинян и Данзас ”блеснули своим дарованием, умением не переходить границы, чувством изящного вкуса”.
Несмотря на успех у зрителей, Гайк Данзас понимал, что это не тот путь, по которому надо идти. Вернувшись в Нахичевань он предложил поставить ”Сильву” Имре Кальмана. Во время работы над спектаклем он обратил внимание на молодую пианистку Изабеллу Козодову.
Скромная и улыбчивая девушка, родившаяся в 1907 году, выросла в интеллигентной творческой семье. Ее мать происходила из рода Кара-Мурзы, играла на сцене, дядя Оноприос Анопьян был поэтом, младший брат Николай рисовал и вскоре стал известным художником. Изабелла получила образование в армянской женской Гогоевской гимназии.
Аккомпанируя артистам, она естественно запоминала и текст и когда ей предложили выступить на сцене, проблем не было. Оказалось, что она умеет и хорошо танцевать. Гайк стал помогать ей осваивать и другие секреты сценического мастерства и в 1925 году она заменила ушедшую актрису. Молодая прима скоро завоевала не только внимание зрителей, но и сердце своего партнера по сцене. Однажды – и на всю жизнь…
Когда летом 1926 года музыкальный коллектив из Ростова приехал на гастроли в Ереван, газета ”Хорурдаин Айастан” писала: ”Изабелла Козодоьян новое лицо на сцене. Но уже доказала, что имеет все данные, чтобы очень скоро стать одной из центральных персон в жанре оперетты”.
С 1931 года чета Данзасов была принята в Ростовский театр сатиры. Спустя два года Гайк попытался воссоздать постоянно действующий театр оперетты. Решили параллельно с опереттами ставить также драмы – ”Ревизор”, ”Одержимая”, ”Севиль”. Но после поездки по нескольким городам труппа распалась.
Осенью 1936 года Данзасы переехали в Тбилиси, в Армянский драматический театр. Изабелла стала на афишах представляться как Данзас. Гайк не только участвовал в спектаклях, но и как режиссер поставил комедию Карло Гольдони ”Забавный случай”. Поработав год, они снова вернулись в Ростов.
Череда переездов закончилась в 1940 году, когда Данзасы получили письмо от армянских деятелей культуры с приглашением приехать в Ереван и работать здесь. Письмо подписал даже Мартирос Сарьян. По приезде начал формироваться новый коллектив. Художественным руководителем стал народный артист Армянской ССР Шара Тальян, удостоенный этого звания годом раньше. Первые спектакли проходили поначалу неофициально. А когда началась война, актеры часто давали шефские концерты в госпиталях.
22 июня 1942 года можно по праву считать днем возрождения армянской оперетты. В этот день новая труппа представила в зимнем зале Армфилармонии спектакль по одноактной пьесе немецкого композитора Рудольфа Нельсона ”Король веселится” в постановке Татевоса Сарьяна. Затем последовали традиционные ”Сильва”, ”Баядера”. Но думая о будущем необходимо было включать в репертуар театра и армянскую тему. И тогда вспомнили оперетту Тиграна Чухаджяна «Леблебиджи», написанную композитором в 1875 году.
В книге ”Данзасы” Грант Лалаянц находим: ”– Оперетта Чухаджяна была представлена после длительной работы всего театрального коллектива ереванского театра музыкальной комедии, – вспоминал Гайк Данзас. – Изначально у нас не было даже партитуры «Леблебиджи», лишь у Шара Тальяна было несколько фрагментов оперетты”. При постановке изменили название не только пьесы на ”Каринэ”, но и имена некоторых действующих лиц, кроме главного героя Ор-Ор-аги. Хуршуд-бей стал Арменом, а Фатинэ – Каринэ.
Последующие два-три десятилетия для Гайка и Изабеллы отмечены многими яркими ролями . Театр музыкальной комедии им. А. Пароняна стал одним из самых посещаемых культурных объектов Еревана. Постановки следовали одна за другой. Труппа пополнялась талантливыми молодыми артистами, но когда появлялись афиши новых постановок, ереванцы всегда интересовались: ”А Данзасы будут?”. Снялись они и в эпизодах в нескольких фильмах.
Гайк Хачатурович сетовал, что композиторы мало обращают внимания на оперетту. Да, есть Аро Степанян, Артемий Айвазян, которые пишут музыку к спектаклям. Но мечтал, чтобы оперетту написал Арно Бабаджанян. ”Уверен, если он обратится к нашему жанру, то армянская оперетта переживет новый расцвет. Сколько раз я представлял, как зажигаются рампы и зал охватывают неповторимые бабаджаняновские ритмы, хлещет музыка, в которой слышен ритм времени, в которой мастерски сосредоточены волнения современного человека, духовное величие, жизнь и порывы”.
Гайка Данзаса не стало 22 марта 1977 года. Изабелла пережила супруга на семнадцать лет, продолжая играть на сцене в возрастных ролях.
”ЭФИР”